影人講座：妖怪森林製作祕辛大公開 逐字稿

影人講座：妖怪森林製作祕辛大公開

(逐字稿整理)

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主持人
先要問我們導演，導演說實在我以前看電影是看短片，那時候小女孩的主角的長相，跟現在是截然不同。所以我們要來問一下，當時為什麼會想以臺灣妖怪這樣的故事成為一個背景。然後在發展這過程的十年當中，到底你的心路歷程跟創作的改變，跟大家分享一下。

 

導演_王世偉
我是妖怪森林的導演王世偉 Vick。
我也是台中人，所以對台中有深厚的情誼。那我小時候是在台中長大的，我會開始這個項目，其實剛剛那個主持人也提到說，我們當初做了一個短片，為什麼那個角色跟現在長得不太一樣，那個是角色小時候，大概是4歲的時候。
我為什麼會做這麼大改變，是因為當時我記得我女兒大概兩歲多，然後很喜歡的一個節日就是萬聖節，就是會他們都會扮演那個西洋的鬼怪、Monsters。我就很很好奇，為什麼都沒有看到臺灣的妖怪，臺灣的鬼怪為什麼都沒有人裝扮呢？那所以說就開始萌芽想了這個ID說，是不是可以來做一個跟臺灣妖怪有關的故事。
我那時候的理想的想法是，我花兩年來做，所以我把那個故事中的小女孩
設計成4歲的樣子。想說我做完的時候我女兒也剛好4歲，她可以看這部電影。結果呢我發現還好像有一段距離，好像做的太晚，就把就故事再調整一下，把女孩設定成6歲。
你6歲做著做著她已經都快5歲，我發現我的動畫好像還沒有什麼進展，我就覺得應該要調整成8歲，這樣一路調就調到10歲，就是大家現在看到的這個小女孩就是10歲的樣子。
其實像說我講的輕鬆，你看從4歲到10歲就六年了，那這六年當中，很辛苦的是，除了編劇要改寫那個故事還有對白，因為4歲小孩跟10歲小女生講話的樣子，口條都不一樣的。美術也很辛苦，因為它的構圖也不一樣，因為小女孩長高了，所以那個鏡頭的位置也會不一樣，所以分鏡也很辛苦。

主持人
如果各位想看妖怪森林創作的軌跡，在中山73藝文空間裡面，有妖怪森林的創作坊在裡面，大家可以去細數一下整個成長的軌跡。
而且有一件事情我不講，各位在場的人不知道，片中應該看到電影那個女主角的配音，菈奇的配音就正是導演的女兒，她從2歲等到10歲終於等到她配音了。不過可以來分享一下，當自己的女兒看著這個成長，在家裡是怎麼跟爸爸說自己的感想。

導演王世偉
因為其實這故事是要說給我們的年輕觀眾，這些觀眾們有關於我們屬於臺灣在地的一個傳說跟價值觀。我是想傳達一個理念，不單止是我們的小孩、小朋友們，而且是每一位我們曾經都經歷過低潮然後恐懼。
我們也都曾經冒險過，所以我想傳達一種價值觀是如何去面對恐懼這件事情。
其實有很多靈異事件，是因為我們面對未知，所以我們內心會產生恐懼，而那真正的恐懼是來自你的內心，不是表像你所看到或聽到，因為那可能都是假的，真正很真實的是你自己內心的恐懼，所以我想要講一個這樣的故事，如何去面對自己內心的恐懼
劇中的LUDA，他的恐懼就是，再也見不到爸爸媽媽，可是各位可以可能剛剛結尾可以看到，他終於放下了那個恐懼，可以很自在、很開心的跟爸爸媽媽說再見，他已經克服了他自己的恐懼，可以跟爸爸媽媽說再見，已經把森林當做是自己的家了，所以這樣的一個理念我希望能透過這部動畫來傳達。

主持人
剛才我們聽到這個世偉導演這邊講的，他很多創作人創作非常浪漫理想的一面。可這十年來各位想想看，一年你看你每個月你的薪水，一年就要花掉多少錢，這創作這十年了這部電影所花的錢絕對不是各位可以想像的。提到電影裡面要跟錢有關的，大概跟監製躲不掉了。
我們這時候真的就要來請教一下黃監製，具體在這整個片裡面，來談談看你跟這個妖怪森林裡面，監製這幾年來你這個辛苦的歷程，然後負責的最讓你印象刻的幾件事情。

監製_黃俊傑
終於可以坐在這裡跟大家分享這個作品。
其實這十年來，我常常聽到很多人說十年磨一劍，自己都覺得那不可能，可是事實上我們也正好做了一件，一樣的事情。當我自己親身經歷過之後，我發現其實真的是一路走來的辛苦，那其實很多人都覺得說，監製就是手上有一筆很大的資源，然後去分配給所有的人。
但是其實我覺得並不是，我一路走來都是在找尋夥伴，其實十年來有很多夥伴加入我們，有些夥伴也先離開了，那十年不斷有新的夥伴加進來，然後讓我們在十年後會完成這幅作品，這是我其實覺得最欣慰的。
事實上一個作品磨了十年，大家可能會很好奇，一個動畫做十年的感覺是什麼
其實事實上，我們有蠻長的一段時間是在開發會議，也奉勸很多和從事動畫相關製作的同仁們，一旦故事內容都確定之後進入動畫製作的時候，那個時候油門一踩下去就不可能停了，而這個時間點是最重要的，這也是我在我們這次的妖怪森林裡面學習到很多的，這也可以讓未來從事動畫電影製作者可以吸收也可以彼此互相交流。
因為其實臺灣過往也有一些狀況，所以很多的案子就這樣消失，我很慶幸有這麼多夥伴們可以跟我們一路走來挺到最後，才有今天這個作品可以呈現在各位眼前，謝謝各位。

主持人
王世偉導演看完兩場第一次公開對群眾的放映，收到的回饋跟感想，剛剛在外頭我們在等各位的時候，他還在問說我們那裡要不要修，那裡要不要改。
我就說真的希望有更多的觀眾可以知道這部電影，在明年它正式上映的時候，能夠到戲院支持，這時候真的要拜託底下每一份看過的觀眾，麻煩把這一部電影給散發出去，在明年要跟大家見面，讓更多的人可以進戲院去觀賞。剛剛有提到了整個創作面的部分，有這個監製管錢的部分，但我不得不去講裡面純製作的部分。
那接下來我們請這個，動畫製作總監黃中軍，各位之前朋友近期去看過的諸葛四郎這個都出自於中軍之手。
接下來談一下，你跟世偉這邊的合作這個妖怪森林，將近10年這樣下來，最重要是後面幾年都集中在你這邊製作的部分。我們來談談，看你對導演有沒有什麼怨言。

動畫總監_黃中軍
應該說，這兩三年下來就一直反覆的一直一直在看，大概看了幾百遍了，已經有點麻痹但當整個東西是很完整，像我大概是上個月看到的是就是已經接近完整，但是我就覺得那音樂到時候會不會有些問題，再加上我們完成的一些東西，其實還沒有到完全的調色調光到很對，連我自己都還是的確有點想修，跟導演那邊在聊有哪些地方可能可以改進，當然就是我們創作者是希望會在創作上面有一些細節更好，一直有一種操作者永遠不會對自己作品滿意的。你叫他花一生去改，他一生都會改給你看。
後期應該說我公司團隊稍微比較成熟一點，然後我覺得是時機，就跟王導演自我的說，我可能有辦法可以把整個用我們團隊能把它接下來。
我的動機是，我覺得臺灣其實在IP上面缺好的故事，這是一個比較重要的。像比如說國外的皮克斯，他們其實就是有好的故事，他有辦法去做好的東西。
那故事都已經磨那麼久，然後我看完，我就哇就是你是講臺灣的東西，但你不會有俗的感覺，不會他是看起來好像是國外的插花。像剛剛各位有聽到的薩滿，或者說有一些什麼抓交替，裡面那些台語會突然爆出來的，我不知道在國外版本他會不會直接帶英文帶英文。
我覺得就應該要一個時間點，就是把臺灣好的東西好IP好好的經歷，然後我覺得在團隊還算不錯的狀況之下，我們下來做這件事情，成果我覺得是比有預期的好，但我還是會在上戲院前再完成一些東西。

主持人
其實在臺灣動畫我想應該，刷一刷這個觀眾對臺灣傳統動畫的這個觀感，因為這個質感其實做的還蠻精細的，已經有國際水準。那接下來除了影像之外，我們知道這個電影裡面有另外大塊的聲音了，尤其是在音樂，各位你知道音樂跟那個配音、音效有多重要。
你不信你回家這樣子看一部片子，好萊塢片子沒關係漫威也沒關係，你把聲音關掉，你會發現你真的不知道在看什麼，就知道整部的電影在聲音的表現上面有多重要。
我們接下去就要，請胡老師來幫我們這個分享一下，您在這個接到妖怪森林這部動畫電影，在整個在音效的設計上面，有沒有什麼嶄新的一些概念跟創作的想法。

音效總監_胡育彰
先講個題外話，處女座導演你叫他不修是不可能的。
然後第二件事是，還好是最後被問，是因為剪輯、調光都是我，所以他敢拗，反正都是對一。我們做這麼久的老朋友了，所以OK啦！
那你說聲音的在這部片的設計，其實導演在一開始找我聊的時候，他其實希望偏向比較寫實，讓觀眾感覺就是在一個真實的世界裡面。其實我們電影裡面的聲音三元素，旁白、音效、音樂我們可以分開來談。
那音效的部分，動畫片要做寫實，其實有一個比較辛苦的地方，任何動畫片每一隻它都是默片，你實拍的電影的話，不管怎麼樣時間再趕，現場有收音配上音樂，趕著上片就過了。動畫片沒有那個環境，叢林鳥叫都沒有，都要從零開始。
接下來一個問題是，很多實拍影片我們要處理的是，可能麥克風收的腳步聲太大或衣服摩擦，我們要想辦法讓聲音低一點。但是動畫片什麼都沒有，你們聽到所有的東西，全部都是從零開始，無中生有做。
動畫片一定遇到的問題就是，那個聲音是什麼？像我們早期在跟導演討論的時候，黑仔的影子會發出什麼聲音，因為它影子在地上滑，導演後來跟我講不然就不要有。我說不對，他可以小聲但是一定要有聲音，他一定要有存在感跟重量感在那邊，所以那個會花一些時間。
那比較特別的東西是環境音，變成說環境不是用現場收的，反正他變現場是什麼聲音就什麼聲音了。我覺得用在動畫片上面，這幾個是很棒的。比如說你必須思考這款電影的遠景、中景、近景的聲音是什麼，雖然非常小聲而且不希望干擾到觀眾的觀影的經驗，可是堆疊出來的比你隨便找一個，或者只是去搜一個聲音放上去，對於這一場戲的情感會加分很多，所以其實也跟大家分享經驗。尤其是動畫片，有的時候想不出來該怎麼表演，怎麼做的時候，聲音可以幫你很多。

主持人
謝謝胡老師。
那世偉導演你在創作這整部片的時候，你有去想過這一部片你想要表達的意念，尤其是在你這個經歷的過程當中不斷的在推演，有一個很重要的核心思想是跟著你自己的小孩的成長經歷，是整個息息相關上來的。
要不要來分享一下，在這過程當中你經歷過很多團隊，我知道甚至有外國的編劇都來參與，整個編劇你怎麼去拿捏那個分寸，來決定我要走這裡或者走哪裡。

導演王世偉
其實因為兩年的醞釀、測試，然後大概五年的田野調查跟劇本開發、故事開發還有美術的設計，再加上將近三年的製作，是一個很長的在你的生命裡面占了一個很大的比例，十年的光陰。
對於創作者來講，十年的光陰其實你也會成長，也會跟著這個創作成長，然後跟著主角成長。然後你也會變老，你的小孩會長大，所以在生活裡面你就是會隨著這個光陰的流逝，會開始有不同的想法，不同的角度去回頭去看這個故事。
在這個過程當中就像剛剛，胡老師講還有主持人講的，你會做加法，會一直開始幫故事加劇情，然後會美術你會一直加場景加細節。
可是呢，到了某一個階段進入製作的時候，你會開始變成減法，會開始想要把那個背景模糊掉，因為想要在畫面裡面留白，可能也是可能因為年紀變大，希望說的畫面是乾淨簡單的然後是聚焦的，所以那個跟一個創作者的心境很有關係。

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※ 以上文字為工作團隊現場聽打記錄，如有語意誤繕或資訊缺漏，還請大家多多包容見諒！