影人講座：獨立動畫的王者–比爾普林頓

(逐字稿整理)

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Bill PLYMPTON
1985年這年，就有一個很好的機會，讓我可以幫《BOOMTOWN》這部作品來畫動畫。那這部片是一個短片，它教會我很多畫動畫的元素在裡面。一旦我學會這些畫動畫的公式之後，我就想創作我自己的動畫。
於是我就想創作我自己的動畫片，想帶領我自己的團隊，創造一些比較奇幻的事情，然後去看會有怎麼樣的結果。我第一次有這樣的機會，是在紐約的一個動畫節之中，當時觀眾只看了五秒鐘我的作品，就哈哈大笑，這對我來說是非常重要的事情。因為我之前畫過很多像是政治的一些諷刺的漫畫，刊登在報章雜誌上面，但是我很少看到大家會笑，所以對我來講，當天我就是很像嗑藥一樣，非常的開心。
之後很多人會開始問說，靈感是不是來自自己的臉，或是自己的樣子，所以我說對，就是以我為素材。一些製片人或是一些相關的人士，來問我說要不要一起創作一些動畫，那當時我就跟他們一起喝酒、一起討論，當時我就覺得我好像回到家鄉一樣。
剛剛看到的那部片，我覺得那部片就是一部滿笨的動畫，因為裡面只有一個角色，也沒有任何劇情，裡面也沒有經過任何的剪接，搭配的音樂也不是特別的好，我就覺得還滿神奇的，這樣子這麼奇怪的一部片，讓大家為之瘋狂，也讓我的事業生涯像火箭一樣攀升。然後這部片就開始在各大的影展播放，甚至也獲得奧斯卡的提名。很多像是這些各大的品牌、銀行，也都來找我幫他們製作廣告。其實對我來說是非常的神奇，因為就在一瞬間的時間，我的人生就改變了，對我來說是滿不可思議的。
後來我就覺得像《Your Face》這部片，包含了很重要的三大元素，這也是我常跟我的學生說的重點。第一個原則，我稱之為PLYMPTON的教條，就是說想辦法讓動畫短一點，不要太長。第二個就是想辦法把成本壓低，很多時候能夠自己手繪、自己安插音樂，能夠自己做就自己做，自己當導演，這樣可以節省下很多的成本。第三個就是最重要的一點，就是你要想辦法讓你的影片很有趣、很好笑，當大家可以發自內心的笑的話，大家就會想要看你的作品，當然你也可以去拍一些政治、心裡的一些小劇場，或是可以拍一些抽象的影片，但我想如果沒有這些幽默的元素在裡面的話，這應該就不會這麼的有魅力。就像大家剛剛看到的《川普傳》，其實川普本身仔細看的話，他沒有這麼的好笑，但如果你放入了那些有趣的元素的話，他整個呈現出來的就會像剛剛那樣，讓人發自內心的笑。
剛剛的影片《Your Face》真的是改變我的人生，那後來我又拍了很多類似的影片，像是《25種戒菸的方式》、《如何親吻》這些影片。甚至我還參加了很多MTV的演出，跟這些有名的演員，讓我覺得自己跟明星一樣。所以其實這整個過程都改變了我的人生。
那其實我從小就很想要為迪士尼工作，那後來我實際參與製作後，我可以很快地就拍攝出這些短片，所以我也可以拍一些自己的長片，我可以很快地就做好。後來就是《Your Face》這部片，這個音樂是由Maureen MCELHERON來幫我製作的，那後來我就想說可以跟他一起拍出更多的長片。後來我也放過很多的元素，包含有像衝浪的元素，或是一些鄉村音樂的元素。
後來就是在美國另一個很重大的影展，我也出席了，當時在吃午餐的時候，就有一個看起來宅宅的人，靠近我就說，Bill我看了非常多你的影片，也非常喜歡，你是怎麼樣去製作這些影片的，技巧是什麼？後來我發現他是Quentin TARANTINO。之後我就開始拍很多的長片，我拍了9支。裡面每個鉛筆的筆劃，都是由我親自描繪的。對我來說，拍這些動畫是非常療癒、非常滿足的，我可以整天都在畫這些東西。
就像我剛剛說的，從小我就非常想要為迪士尼工作，但這件事一直都沒有發生。直到我被奧斯卡獎提名後，迪士尼就派了一個律師，穿著西裝打著領帶，來到我紐約的辦公室。當時他就拿給我一份非常厚的合約，想不想到迪士尼工作，這份合約的價值是一百萬美金。那我就想說，哇你終於現在才發現我的才畫。那我就說，太好了，這是我的夢想。那我就問他我能不能在假日的時候繼續畫我小小的動畫，像是《Your Face》這種題材。他說，當然可以，你可以繼續做自己的創作，但這些創作都會屬於迪士尼的。那我就說，如果我講一個笑話，這也是迪士尼的嗎？如果我做一個夢，也是屬於迪士尼的嗎？我想說，這應該就是迪士尼為什麼變得這麼壯大的原因吧。所以我就跟迪士尼說不要，我就拒絕這份一百萬美金的合約。有時候我都會想說我是不是做了件很愚蠢的事情，如果我有這一百萬美元，我就能在加州買一個自己的別墅，然後有一個自己的禮車。然後我每天早上起床後，我就走到我自己的畫室，我就能夠盡情地去揮灑，去畫我想畫的東西。沒有人可以來阻止我想畫的東西，禁止我不能做這個，不能做那個。我想，這應該是比一百萬美金更有價值的東西吧。

主持人_黃俊明
那接下來就進行QA，我身為主持人，剛好有一個特權，有個問題想要先問。其實他剛剛講到的其中一部，我在網路上就有看過，印象非常深刻。他剛剛講到成功的幾個重要關鍵，就是short、cheap跟funny這幾件事。但我有發覺在奧斯卡的得獎影片，其中一部是7分鐘，另一個加拿大導演的作品是差不多11分鐘，那這是一個。另外就是說，雖然我不知道他的標準是什麼，我在網路上看他說5分鐘，那我們TIAF很多得獎影片都超過10幾分鐘。那很短的時候，會不會在角色的敘事上面會有點困難。
 

Bill PLYMPTON
剛有提到說奧斯卡有很多的這個得獎作品都超過10分鐘，那是要怎麼要去敘述這些故事呢？剛提到的這位導演，他就是非常好的典範，敘述故事的方式非常漂亮。雖然他的作品完美的打破了我的三個原則，第一個，它有18分鐘，再來，它很貴，它是用MAYA這個電腦合成的動畫技術，它大概花了超過一百萬的美金。再來，它不夠好笑，它是在描述藥物成癮的一個動畫師。
當然當時在加拿大的時候他們是有出資的，大約是一百萬美金。儘管這部片後來得了奧斯卡獎，但最後還是虧錢，至始至終都沒有獲利。我想加拿大可能不太在意吧，他們只是想要這個獎而已。那我不一樣，我是還滿想要錢的。基本上我沒有一個大公司，我需要獲利、需要生存，這也是我為什麼要在外面賣DVD的原因。

主持人_黃俊明
各位觀眾有沒有什麼問題想問的。後面那個。

觀眾1
我想問的問題是，你會不會因為畫一些你想要畫的東西，而不去重視一些基本的構圖，用特別的方式，來畫出你想要的樣子？

Bill PLYMPTON
我想我每一部片的風格都不太一樣，我會想辦法在每部片都用不同手法去做繪製。因為我覺得，如果不這樣做的話，我很容易會感到無聊。那其實無聊這個成分是可以讓我有更多想法去創作新點子，我想無聊就是我創作的原動力。
那我想很多人會覺得我的繪圖風格非常的獨特，那他們看到我的這些動畫，就會知道是Bill PLYMPTON畫的，非常有個人特色。但事實上我還是偷了一些其他創作者的元素在裡面，我覺得受到其他創作者的影響，其實是好的，沒有什麼不好。像是我受到很多法國、英國、美國的創作者的作品影響，我覺得是ok的。所以我覺得受到別的創作者影響，是完全沒有任何問題的，所以我常常去一些博物館，去看一些藝術的作品。

主持人_黃俊明
剛剛還有人想問問題，來後面那排的。

 

觀眾2
我非常喜歡你剛剛舉的一些例子，還有你的一些作品，因為都是手繪的。那我想問說，這些作品都是靠直覺嗎？還是有一些靈感在裡面？

 

Bill PLYMPTON
其實我在大學的時候，我有一個老師，他也是講求精確，凡事都有一些自己的手法。不管是在一些呈現、一些線條上面，他都非常的講究。就像我剛回答上一個人的提問一樣，我有我自己的一個風格，我總是在嘗試這些不同的風格、嘗試別人沒有做過的事情。像是我會去想辦法融合別人的元素，想辦法讓作品可以更加的瘋狂，這樣才能呈現我的風格。

 

主持人_黃俊明

其他人還有問題嗎？中間那位。

 

觀眾3
我覺得一些音樂都非常的突出、非常的有特色，我有發現說，你有參與一些音樂的MTV的演出。那我想說，在創作這些藝術的時候，您這邊會有多少的自由度呢？是都靠自己的理解去創作嗎？

 

Bill PLYMPTON
事實上我的確參與過很多MTV的相關製作，像我幫Madonna拍過。有另一個叫做Kanye WEST，當時是他在半夜的時候打給我，用他低沉的聲音跟我說，他需要配合，幫我們做一個MTV。當然我自己不是一些RAP或HIPHOP的粉絲，不是那麼喜歡這些音樂，但因為他還滿有名的，所以我就答應了他。其實Michel GONDRY也合作過同一首歌，當時Kanye不太喜歡他的方式，所以才來找我。然後他就跑到我的公寓，看著我的肩膀說，我覺得我應該比這個更帥吧，可以把我畫的更帥一點嗎？那他是一個非常聰明的人，也非常有才華，他在結束之後也給我一大筆錢，我覺得還滿喜歡他的。
另外我想再分享一個故事，是一個有關帽子的故事。因為我跟MTV很常合作，所以是跟MTV有關的帽子。
就是在我很年輕的時候，遇到了Matt GROENING，因為我另一個重要的客戶就是The Simpsons。當時在我的家鄉，有另外一個電影節。那當時他們會展示一些好笑的影片。其實當時我就覺得有一部影片非常的有趣，在哪邊還可以看到更多呢？他就說來我家吧。然後我去到他家，看到地上有一個大約15歲左右的孩子在畫一些卡通。後來我們就變成好朋友，他就建議我可以跟辛普森家庭合作，然後畫一些前導的短片。這個首映會結束的時候，他就告訴大家Bill是神，我覺得他當時可能有點醉。

主持人_黃俊明
那我再問他一個問題好了，我想替臺灣的動畫者發問。我有一個朋友，在推廣臺灣的動畫的時候，都會遇到一些困難。比方說他在新加坡sale的時候，大家第一個想到的就是日本，第二想到韓國，再來才會想到臺灣。想問他有沒有什麼建議，在各個影展裡面，對於在國外不是很了解台灣，我們在哪個影展是比較有利，不用花很多錢，讓他們願意接受。

Bill PLYMPTON
其實當我還小的時候，我根本也不知道動畫，我也沒有看過什麼電影節。第一個是我在我家鄉這邊參加了一個電影節，我就發現其實有一大群的創作者會聚在一起，他們都是想要去做動畫的。所以我覺得這樣的場合、這種盛會是很重要的，因為它可以讓大家聚在一起，然後互相的接受一些影響。第二個就是學校，特別是一些有關動畫製作的一些學程，我覺得這對於要去創造或是散播這個動畫的種子是很重要。再來就是經濟上的支持，如果地方政府或是畫廊、博物館，可以給予一些經濟上的支持的話，相信可以讓更多年輕的動有嶄露頭角的機會，他們甚至可以贏得奧斯卡的獎項，可以贏得其他不同的獎項，讓他們有一個舞台。

主持人_黃俊明
好那我們今天因為時間的關係，講座就先到這邊，謝謝各位來參與。

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