節目總監序

每一部動畫都有自己的脈動。它可能出現在角色呼吸的停頓裡，隨 聲音改變方向，也可能從材質、光線與動作之間緩慢浮現。觀眾走進電 影院，未必先理解作品的意義，卻常在某個瞬間感受到它的情緒、速度 與溫度。第十二屆臺中國際動畫影展以「VIBE，脈動」為策展主題， 關注影像如何穿過銀幕，牽動觀眾的感官與經驗；也期待不同世代、地 域與創作方法在此相遇，開啟更多理解動畫的角度。

今年由《奇談島航》與《GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊》4K 數位修復版共同揭開影展序幕，讓當代臺灣創作與經典科幻動畫在大銀 幕上相遇。《奇談島航》集結六個臺灣動畫團隊，以七部風格各異的短 片，從島嶼地景、文化記憶與民間想像出發，重新講述臺灣的奇幻故事；《GHOST IN THE SHELL / 攻殻 機動隊》則在問世逾三十年後重返銀幕，再次引發我們對身體、科技與未來的思考。製作人石川光久也將於影展期間來臺，回顧其參與製作的多部經典動畫，分享作品如何從企劃、製作走入觀眾記憶。閉幕片《幻海少女露西》跟隨一名女孩追索神祕能力的來源，展開關於想像、友誼與自我成長的旅程。

兩個焦點單元皆從感官經驗出發。水尻自子以2D手繪動畫放大觸碰、重量、溫度與停頓，讓柔軟的日常產生細微變化；由克里斯拉維斯與馬歇謝爾波維奇組成的克萊德亨利製作公司，則以偶戲、微縮場景 與電影式光影，將荒謬、幽默與複雜人性編織成怪誕寓言。兩者雖運用不同媒材，卻都從細微動作與材質 變化中，建立作品的節奏、質地與情緒。水尻自子與克里斯拉維斯也將親自來臺，分享創作經驗與思考。

「發現新視角」的兩個單元，一個從聲音重新理解動畫，一個透過動畫凝視人性。《聲場脈動——用 耳朵，重新看動畫》將聲音放回觀看的核心，觀察人聲、音樂、語言與實驗聲響如何改變影像的節奏、空 間與敘事；《動畫中人性的微光》由黃聖閎擔任客座策展人，從戰爭、難民、殖民、生態到日常生活，呈 現人在變動世界中的矛盾與選擇，也尋找彼此理解的可能。《臺灣限定：下一格，動畫新聲》邀集首次於 本影展亮相的作品，展現新生代創作者如何將日常感受、成長經驗與類型想像轉化為動畫語言；《寶貝小 宇宙：耳朵的冒險》則引導孩子從聆聽與想像進入動畫。影展也引介安錫與渥太華國際動畫影展近年的精 選及獲獎作品，並邀請兩大影展與法國哥布林視覺學校代表來臺，與臺灣動畫產學界交流。

VIBE 既是作品留下的氣氛，也是創作者面對世界的態度。它不只存在於快速而強烈的節拍，也藏在一 個停頓、一段沉默、一次觸碰，或一個尚未說明的眼神裡。期待觀眾在今年的片單與活動中， 遇見一部能 在心裡停留的作品，讓那些感受在離開戲院後仍然延續。